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kaws一般是怎么读的(kaws中文名)

163人阅读 2022-06-30 12:28:37作者:化工【百科收集】
kaws(kaws怎么读)


KAWS、Daniel Arsham、藤原浩,这几个名字你一定不会陌生。他们擅长模糊潮流文化与高级艺术的边界,也擅长和各种领域各种品牌进行跨界联名,说他们是“流量王”一点不为过。今天,我们来看看时下最流行的几位潮流艺术家们的家,相似的地方不少,虽然位于不同城市,房子类型也各不相同,但总是能看出这些艺术家们把一些「传承遗产」和「现代潮流」融合得恰到好处。





01

Daniel Arsham

很美国,很日本


美国艺术家 Daniel Arsham 也是这两年的「圈钱前列」人士,凭借着对于历史与当下的把控力以及显眼的作品辨识度,这几年无论是潮流圈、时尚界甚至建筑领域,擅长跨界联名的他,都能占据一席之地。



去年,Daniel Arsham 在美国长岛购买了一座房产,长岛不在纽约市区,是一个可以周末暂时出逃的避世之所。这个房子是长岛本地颇负盛名的建筑师 Norman Jaffe 的作品。如同许多人是 Daniel Arsham 的狂热粉丝一样,Arsham 也是 Norman Jaffe 的狂热粉丝,在他看来,Jaffe 是 20 世纪最被低估的一位伟大建筑师。Jaffe 创作时期受到了不少日本文化的影响,因此,我们可以看到,这个房子的建筑本身,不仅有着美式住房的开阔,又不乏日式的禅意与克制。



甚至,房屋外的户外空间,甚至造了一大片枯山水。



说来 Arsham 家的室内空间。他对房子原本的格局进行了不少大改动, 合并了两间浴室、一个洗衣房以及一间卧室,整合成一个更大的带健身房的大浴室。Daniel Arsham 自己的设计与诸多日本元素,毫无违和地融合在一起。



同时,也将厨房与餐厅的地板,从原本的板材替换成了更契合如今空间风格的水磨石。



与厨房连接着的还有一个小水吧,除了各式各样红酒杯清酒杯之外,一瓶茅台酒尤为显眼。



客厅也有调整,沙发区相比之前更低矮也更深入,包围感让人更能沉浸其中。客厅里可以看到不少熟悉的家居单品,但都是更限量也更罕见的版本。譬如 Arsham 自己设计的椅子,英国设计师 Faye Toogood 的 Roly-Poly 椅子,但这里却是透明磨砂版本等等。



Daniel Arsham 对自己的「继承与改造」很满意——我相信,如果 Jaffe 有机会看到我的改造,他应该也会很满意,虽然我对这个房子本身进行了不少改动,但我依旧贯彻着他的脉络,让这个房子的灵魂依旧如此。






02

KAWS

出自大神片山正通的设计,

谁能不爱这里的采光?



第二位潮流艺术家 KAWS 的地位更不用说,他家位于布鲁克林,整座建筑找来日本设计师片山正通来负责,集合了家、办公室与艺术收藏仓库三个功能区,而他自己创作的工作室也就在骑车范围内。



先不用看什么艺术收藏厉害家具,光是这个露天区域,就已足够让人垂涎。



相比 Daniel Arsham 家,KAWS 家颜色更为缤纷浓郁,艺术品饱和度更高,从 1950 年代的画作到现在的潮流玩具或艺术,对于自己喜欢和欣赏的,他并没有太「专一」,种类和数量上的丰富更是他的追求。



譬如客厅,L 型沙发背后是整面墙的装饰画,大沙发旁极为可爱的儿童小椅子来自 20 世纪最先锋的设计师 Gaetano Pesce,而造型感更显眼的、簇拥着 KAWS 玩具的装饰椅则来自 KAWS 和西班牙设计组合 CAMPANA Brothers 的联名。



餐厅区域有着让所有人都会羡慕的敞亮,这里家具的选用就没有客厅那么先锋了 ,反倒更为经典与历久弥新。「大人」区域的桌椅全部是中古 Hans Wegner 作品,小朋友区域则是 Alvar Aalto 的设计。



KAWS 家虽然昂贵的艺术品收藏品数不胜数,但,也能看到很多眼熟的宜家单品作为补充。譬如,转角门厅里,堆叠了很多杂物的 Bruno Mathsson 四人椅旁摆放着一个宜家的儿童衣架。



村上隆占据很大篇幅的儿童房里,宜家的床品一点都不违和。



在 Arsham 家,我们能看到很多 Arsham 自己的作品,但 KAWS 家就比较例外。



除了几把 KAWS BFF 椅子,几乎看不到任何他自己的作品。如 KAWS 所说——「我的工作已经被我自己的创作占满了,回家让我清净清净看点别的艺术家吧!」






03

藤原浩

艺术收藏多,

但也要简洁洗练!



藤原浩的身份很难界定,是设计师也是歌手与 DJ 还是所谓的「潮流教父」,无论哪种身份,无论哪个领域,他的发声者与先锋姿态都足以让人佩服。


他家位于东京正中的一个顶楼大平层,可以说是顶配版 CITY BOY 的家



一整墙的顶天立地 USM 置物架,里面摆满了他收藏的艺术书籍、画册、摄影集、艺术品等等。



黑白灰依旧是这个豪宅的主色调,挑高极高,再适合 FLOS 的钓鱼灯不过。



墙面没有多余的装饰线,也没有挂满装饰画,某些方面,相比 Daniel Arsham 和 KAWS,藤原浩的克制、洗练与洁癖在这家里彰显无遗。



藤原浩家里这种「假随意真做作」的都会感并不仅是如今的家。2007 年,日本杂志 TOKION 曾经事无巨细地报道过藤原浩的家,这是他的旧家,但与现在的家相比,几乎只是换了个壳,家的「灵魂」是始终延续在空间里的。



清水混凝土空间里,大大小小的装饰画悬挂在墙壁上,没有专门的工作区,或者说,整面墙都是工作区。沿着整面墙延伸出了一长条的台面,堆叠了各式藤原浩创作和工作的道具。



这期杂志里,也拿出了专门的版面来介绍藤原浩的艺术收藏,细致的挂镜线垂坠着细边框的画作,视觉上十分令人舒适。





看完这些潮流艺术家们的家,你最喜欢哪一个?当拥有足够的财力,拥有把「鉴赏」变成直觉的能力时,是不是每个人都能拥有这样的家与空间?当然,也不至于过于羡慕他们,房子再华丽,他们做的不过也是「让家成为装载爱好的空间」,而这对于每个人来说,又何尝不简单呢?

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